Spis treści:
- 1 Vorwort. Im alten Kino
- 2 Diese Roboterfilme sollte sich jeder ansehen
- 3 Terminator, 1984. Unter der Regie von. James Cameron
- 4 The Matrix, 1999. Unter der Regie von. Lilly und Lana Wachowski (Wachowski Brothers)
- 5 Blade Runner, 1982. Unter der Regie von. Ridley Scott. Blade Runner 2049, 2017. Unter der Regie von. Denis Villeneuve
Roboter spielen sowohl auf der Leinwand als auch im Spektrum der menschlichen Gefühle. Sie begannen mit dem Stummfilm The Master Mystery von 1919 mit Harry Houdini in der Hauptrolle. Das Bild der Maschine im Film hat sich oft im Zuge der Entwicklung der Gesellschaft weiterentwickelt. Wir haben diejenigen ausgewählt, bei denen Sie sowohl ein wenig nachdenken als auch entspannen können – denn sie sind einfach großartig!
Vorwort. Im alten Kino
Dieses Schmuckstück gehört zwar nicht zu den drei titelgebenden besten Roboterfilmen, ist aber für eingefleischte Fans der Kinogeschichte durchaus zu empfehlen. Auf der Leinwand: der verschwindende Zauberer Harry Houndini, alias Erich Weiss. Das Filmplakat täuscht nicht darüber hinweg, dass die Produktion einen Roboter zeigt. Echtes altes Krimikino, und interessanterweise zeitlich gar nicht so weit vom ersten Roboter in der Literatur entfernt… Und wenn Sie das geschriebene Wort dem Bild vorziehen, werfen Sie einen Blick auf den im vorherigen Satz versteckten Link. Heute gibt es NUR Film, Film, Film.
Der Agent des Justizministeriums, Quentin Locke, ermittelt gegen ein mächtiges Kartell, das von einem Roboter-Automaten geschützt wird. Die Maschine setzt eine Gaswaffe ein, die als Madagaskar-Wahnsinn bekannt ist. Wir geben es offen zu – wir haben den Film noch nicht gesehen. Aber was wären wir denn für ein bester Robotik-Shop und Blog, wenn wir einen solchen Klassiker nicht erwähnen würden? Der Film wurde in nicht weniger als fünfzehn Episoden veröffentlicht. Für die Hartnäckigen.
Diese Roboterfilme sollte sich jeder ansehen
Die ehrenvolle Erwähnung liegt hinter uns, es ist Zeit für das Podium. Eine subjektive Wahl, natürlich. Und es gibt immer noch eine Menge Filme, die weiter unten auf der Liste stehen oder es sogar unter die ersten drei schaffen könnten. Wir werden uns sicherlich bald mit ihnen befassen und auch den Fernsehserien etwas Raum widmen. Bitte nehmen Sie Platz, die Plätze im Kino und im Ranking sind nicht nummeriert.
Terminator, 1984. Unter der Regie von. James Cameron
Terminator gilt als Meisterwerk: ein herausragender Sci-Fi-Horror und Action-Kino-Klassiker in einem. Der erste Terminator von 1984 ist der Film, der den Grundstein für die Kultserie legte. Nach Meinung vieler ist es auch der beste Film von Arnold Schwarzenegger, der, seien wir ehrlich, in Produktionen…. ekhm, die sehr unterschiedlich sind. Viele sind mit dem Film aufgewachsen und es gab in den frühen 1990er Jahren mindestens einen Terminator-Reenactor bei albernen Spielen im Hinterhof oder in der Schule, die alle Eltern mit dem Kommentar “da wird gleich jemand verletzt” kommentierten. Die anderen sind natürlich vor ihrem Peiniger weggelaufen.
Worum es bei Terminator geht
In der Terminator-Welt haben sie fortschrittliche Supercomputer geschaffen, die schließlich ein Bewusstsein entwickelten und erkannten, dass sie bedroht waren. Als die Wissenschaftler jedoch feststellen, dass das von ihnen geschaffene Computernetzwerk namens Skynet ein Bewusstsein entwickelt hat und empfindungsfähig geworden ist, versuchen sie sofort, ihre Schöpfung abzuschalten. Doch dafür ist es natürlich zu spät. Da die Maschinen die Menschen als existenzielle Bedrohung ansehen, machen sie sich daran, sie systematisch zu “terminieren”.
Die Zeitlinie ist im Film etwas verwirrend, aber seien Sie beruhigt. Im Jahr 1997 übernehmen Computer die Kontrolle über das US-Atomwaffenarsenal und setzen es ein, um so viele Menschen wie möglich zu ermorden. Die wenigen überlebenden Menschen bauen eine Widerstandsbewegung im Untergrund auf und verstecken sich vor den Waffen und Robotern, die von dem intelligenten Computernetzwerk Skynet gebaut wurden. Die Maschinen bündeln ihre Ressourcen und jagen und vernichten skrupellos. Angeführt wird der Widerstand von einem Mann – John Connor. Als General in der Zukunft wendet er erfolgreich das Kriegsgeschehen und tritt den kybernetischen Maschinen auf die Fersen. Im Jahr 2029 startet er den erfolgreichsten Angriff auf die Computer seit ihrem ersten Angriff. Er setzt Skynet effektiv außer Gefecht, indem er seine Verteidigungssysteme in dem Gebiet, das einst Colorado war, zerstört.
Zeitsprünge, um die Maschinen zu überlisten
Und jetzt kommt das Beste. Skynet erkennt, dass Connor die größte Bedrohung für den Fortbestand der Maschinen in der Zukunft sein wird. Das Computernetzwerk schickt einen tödlichen T-800-Cyborg in die Vergangenheit, um Connors Mutter zu töten, bevor John geboren werden kann – und so wechseln wir nach Los Angeles 1984. Daraufhin schickt John Connor seinen Soldaten Kyle Reese in die Vergangenheit. Das Duell beginnt, und wie König Herodes, der ein biblisches Gemetzel an Unschuldigen anführt, tötet der T-800 jede Sarah Connor, die er im Telefonbuch von Los Angeles findet. Zum Glück bemerkt die Retterin der Menschheit, die ursprüngliche Sarah Connor, die als Kellnerin arbeitet, rechtzeitig, was vor sich geht. Was passiert als nächstes? Ein Paradoxon nach dem anderen jagt das nächste, die Charaktere geraten in Schwierigkeiten, und natürlich gibt es die ikonische Rückkehr-Ansage, die von Schwarzenegger gesprochen wird:
In der Tat sind die Terminatoren in mehreren aufeinanderfolgenden Filmen zurückgekehrt. Die Meisterwerke weckten Interesse und zogen Massen in die Kinos, auch wenn sie unterschiedlich aufgenommen wurden – vor allem Genisys von 2015 war ein Flop. Heute würde der Film in die Kategorie “five minutes into the future” passen – für uns ist es nicht so weit, aber in den 80er Jahren muss eine Reise in das Jahr 2029 bedeutet haben, dass man dort unvorstellbare technologische Fortschritte erleben kann. In der Zwischenzeit machten sich die Menschen – wie es Menschen eben tun – einen Spaß daraus. Sie haben die Macht in die Hände von Maschinen gelegt, die Welt in den Untergang geführt und stehen nun auf den Zehenspitzen, um das alles irgendwie rückgängig zu machen.
Wir werden nicht die gesamte Zeitlinie des Terminator-Universums beschreiben, denn das würde einen separaten Artikel erfordern, der wahrscheinlich nur schwer zu bewältigen wäre. Außerdem sind die Filme dazu da, sie zu sehen und später zu diskutieren und zu analysieren. Der Terminator erschien in Botlands Blog vor allem deshalb, weil er unzählige nachfolgende Filme, Fernsehserien, literarische Werke und Videospiele inspiriert hat.
Warum weckt Terminator immer noch Emotionen?
Im letzten Film des Jahres 2019 kehrt Sarah Connor zurück, um ein Mädchen namens Dani vor dem neuen Terminator Rev-9 zu schützen. Ihre einzige Hoffnung entpuppt sich als ein T-800 Terminator-Modell aus Sarahs Vergangenheit. Wie ist es mit diesen Maschinen? Helfen sie oder schaden sie? Seit dem Erscheinen des Terminator-Films sind mehr als 35 Jahre vergangen, und die Forschung an autonomen Panzern, Flugzeugen, humanoiden Robotern und Softwaresystemen mit künstlicher Intelligenz, die eines Tages den Abzug betätigen könnten, wird immer schneller. Die grimmige Ironie ist, dass die Warnung vor denkenden Robotern zum Töten zu einem Wettrüsten darum geworden ist, wer sie zuerst entwickeln wird – und noch ironischer ist, dass einige Organisationen, die diese Technologien entwickeln, sich auf die Inspiration durch den Film berufen.Am Ende des Tages blicken wir auf Terminator als einen Meilenstein der Massenkultur zurück – Fan-gemachte, genre-übergreifende Terminator-Fortsetzungen sind schwer zu zählen – der Cyber-Geist ist ewig lebendig. Arnold hat also nicht gelogen: he’ll be back.
Die Terminator-Filme (US-Veröffentlichungsdatum)
- Terminator (The Terminator), 26. Oktober 1984
- Terminator 2: Judgment Day, 3. Juli 1991
- Terminator 3: Rise of the Machines, 2. Juli 2003
- Terminator Salvation, 21 Mai 2009
- Terminator Genisys, 1. Juli 2015
- Terminator:Dark Fate, 1. November 2019
The Matrix, 1999. Unter der Regie von. Lilly und Lana Wachowski (Wachowski Brothers)
Diejenigen, die mit der Matrix vertraut sind und wissen, worum es geht, sprechen gerne und mit Freude darüber, wenn sie mit Theorien durchlöchert werden. Einige glaubten nach der Premiere so fest daran, dass wir in einer Simulation leben, dass sie begannen, andere davon zu überzeugen. Einige glauben auch heute noch daran. Diejenigen, die The Matrix für diesen seltsamen Film über fliegende Kerle halten, der nachts im öffentlich-rechtlichen Fernsehen läuft und aussieht, als hätte jemand einen Gelb-Grün-Filter darüber gelegt, verpassen einfach eine Menge. Lassen Sie uns die Matrix entmystifizieren, indem wir ihr wieder etwas mehr Aufmerksamkeit schenken.
Die im Film dargestellte Welt ist größtenteils eine Simulation. Aufsehen erregende Schlagzeilen über die Simulationshypothese finden im Internet immer mehr Beachtung, und es werden immer wieder neue Artikel verfasst – manche seriös, manche weniger seriös. Ein Beispiel vom April 2021 aus der ältesten populärwissenschaftlichen Zeitschrift der USA, Scientific American – Bitte schön. Auch die Schöpfer bei YouTube übertreffen sich in ihren Analysen – hier ist noch ein weiteres Beispiel. Eine an Psychose grenzende Faszination löste die Matrix der Wachowskis aus. Der Film passte perfekt zu den technologiebedingten Ängsten des Stromausfalls in der Silvesternacht 1999-2000.
Was es mit der Matrix auf sich hat
Der erste Film der Matrix-Trilogie beginnt mit einer Aufnahme eines Computerbildschirms. Wir sehen, dass ein Telefonanruf verfolgt wird. Wir hören Stimmen in der Leitung, die darüber diskutieren, ob “der Eine” schon gefunden wurde. Es sind die Maschinen, die anrufen. Polizeibeamte betreten ein schmuddeliges Motelzimmer und konfrontieren eine der Parteien des Telefonanrufs: Trinity, eine in Leder gekleidete, abtrünnige Computerhackerin, gespielt von Carrie-Anne Moss. Und Trinity hat es mit Kung-Fu zu tun – sie springt buchstäblich in die Luft, vollführt den ikonischen Spagat-Kick und bricht dabei die Gesetze der Schwerkraft.
Bald trifft die Verstärkung ein – die Agenten. Männer in Geschäftsanzügen mit Headsets in den Ohren, immer mit der obligatorischen Sonnenbrille auf der Nase, immer sparsam mit Gesten und Worten. Trinity rennt vor den Agenten davon, die ebenfalls wie Zauberer an Fäden fliegen, alles vor den Augen der schockierten Polizisten. Schließlich rennt das Mädchen in eine Telefonzelle, wo ein klingelndes Telefon auf sie wartet. Ein Müllwagen, der von einem der Agenten gesteuert wird, zerstört die Telefonzelle, aber Trinity schafft es zu verschwinden und sich in Luft aufzulösen. Alles, was übrig ist, ist der Hörer, der am Kabel hängt. Die Agenten bemerken ihr mysteriöses Verschwinden und diskutieren über ihr nächstes Ziel, Neo. Wo ist Trinity hin, wohin ist sie verschwunden? Schon in dieser ersten Szene erfahren wir eine ganze Menge. Worum geht es hier eigentlich?
Die Maschinen gründen eine neue Stadt in Mesopotamien, die sie 01 nennen. Die Roboter werden schnell zur mächtigsten Wirtschaftsmacht auf dem Planeten. In der Hoffnung, ihre Vorherrschaft für den Frieden zu nutzen, wenden sich die mechanischen Bewohner von 01 an die ONZ und fordern, als souveräne Nation anerkannt zu werden, mit denselben Freiheiten und Rechten wie ihre menschlichen Schöpfer. Stattdessen beschießen die Menschen die Maschinenstadt mit Atomwaffen, in der Hoffnung, die KI ein für alle Mal loszuwerden. Obwohl der Atomangriff auf 01 massive Zerstörungen anrichtet, wird die Maschinenstadt nicht zerstört, sondern es kommt zum Krieg der Maschinen.
Die Menschen setzen Wolken von Naniten frei und bedecken den Himmel mit Rauch, um die Maschinen von der Quelle der Sonnenenergie abzuschneiden. Während der Planet aus Mangel an Sonnenlicht zu sterben beginnt, entwickeln die Maschinen immer neuere, tödlichere Methoden, um die Bevölkerung zu kontrollieren. Bald soll jeder Mensch auf der Erde seinen Körper den neuen Herren, den Robotern, überlassen. Ein Maschinen-Programm namens Architect wird geschaffen, um eine virtuelle Welt zu erschaffen. Die neu geschaffene VR ist darauf ausgelegt, die Menschen in ahnungslosem Gehorsam zu halten. So entsteht die Matrix: eine Simulation, die eigentlich ein Paradies ist, aber die Menschen lehnen sie ab. Immer mehr Menschen trennen sich jedoch von der Simulation und brechen hin und wieder durch ein Piratensignal in sie ein – wie Trinity in der Kabine.
Warum wollen die Menschen nicht im Himmel leben? Agent Smith, der Hauptantagonist der Serie, hat dazu eine düstere Theorie: „… als Spezies definieren die Menschen ihre Realität durch Elend und Leiden“. Ein weiteres, von Robotern geschriebenes Programm wurde entwickelt, um Aspekte der menschlichen Psyche zu verstehen. Es trägt den Namen Oracle und geht von der Theorie aus, dass das größte Problem darin besteht, dass frühere Matrix-Programme den Menschen die Fähigkeit genommen haben, Entscheidungen zu treffen. Vor diesem Hintergrund hilft Oracle bei der Entwicklung einer neuen Matrix und simuliert die menschliche Zivilisation in der Zeit zwischen dem 20. und 21. Jahrhundert, also die Welt, wie wir sie heute kennen. In der Zwischenzeit beginnt Merowing, ein Überbleibsel der alten Matrix-Konfiguration, einen Unterschlupf für die verbannten Programme zu betreiben. Viele veraltete Maschinen suchen dort Schutz vor der Löschung. Doch wie in jeder Software treten auch in der Matrix Fehler auf, die sich mit der Zeit zu immer größeren Problemen verdichten.
In der Matrix sind wir eine herunterlaufende eins.
Matrix v6.0
Um das unvermeidliche Versagen des Systems zu bekämpfen, begannen die Maschinen, eine besondere Person in jede neue Matrix einzuführen, den Auserwählten. Jeder Auserwählte wurde am Ende des Matrix-Zyklus geboren, etwa hundert Jahre nach dessen Beginn und kurz vor einem System-Update, oder besser gesagt einem System-Reset. Wenn sich die Störungen so sehr häuften, dass sie unkontrollierbar wurden, und wir meinen damit, dass die Menschen sich bewusst von der Simulation abkoppelten – Neustart, Wiederherstellung und Neuanfang. Die Auserwählten waren mit spektakulären Fähigkeiten sowohl innerhalb als auch außerhalb der Simulation begabt. Am Ende des Matrix-Zyklus wurde der Auserwählte, den das Orakel als Retter für die aus der Simulation Entkommenen geschaffen hatte, vor den Architekten geführt.
Der Architekt hat den Code des Auserwählten dann wieder in den Zentralprozessor der Maschinen integriert, und der Zyklus wurde neu gestartet. Warum? Der Auserwählte erfährt rechtzeitig, dass Zion, die letzte Hochburg der Menschheit, kurz vor der Zerstörung steht. Er kann eine kleine Handvoll Menschen aus der Matrix retten und ihnen helfen, ein neues Leben zu beginnen, oder er kann in die Simulation zurückkehren und einen aussichtslosen Kampf führen, der die gesamte Menschheit zum Aussterben verurteilt. Bis zur Erscheinung von Neo hatte jeder Auserwählte dasselbe getan.
Der erste Matrix-Film beginnt etwa 600 Jahre nach dem Ende des Krieges der Maschinen, also um das Jahr 2699 und nicht, wie Morpheus sagt, um das Jahr 2199. Die Matrix soll am Ende ihres sechsten Zyklus einen sechsten Auserwählten in Gestalt von Thomas Anderson erleben. Das Leben von Anderson, einem Computerprogrammierer, ändert sich dramatisch, als er von einer Gruppe von Cyber-Terroristen unter der Führung des rätselhaften Morpheus aufgenommen wird. Anderson erhält so den Namen Neo und den Status des Auserwählten.
Die Matrix, also die Matrix der schönen Täuschung
Neo (Keanu Reeves) wird schnell von der bereits erwähnten Trinity und dem Rest einer ziemlich seltsamen Gruppe kontaktiert. Angeführt wird sie vom mysteriösen Morpheus (Laurence Fishburne), der von den Behörden auf der ganzen Welt gesucht wird. Er gilt als der gefährlichste Terrorist der Welt. Er erklärt Neo, dass er in der Matrix lebt – der titelgebenden Weltsimulation, die von Maschinen erschaffen wurde. Er kämpft seit Jahren gegen die Maschinen. Dank Morpheus und dem Team gelingt es ihm, ihn aufzuwecken und aus dem Netz zu befreien. Und das Erwachen ist nicht angenehm. Vor allem ab ca. 1:15 in den untenstehenden Aufnahmen:
Bald erkennt Neo mit eigenen Augen, dass er in einer programmierten Realität gelebt hat. Seine Ausbildung beginnt, und seine Fähigkeiten werden ihm durch Piratenprogramme, die von Menschen übernommen oder geschrieben wurden, eingeimpft. Doch weitere Programme in Menschengestalt stellen sich ihm in den Weg. Für Neo beginnt damit eine über drei Filme andauernde Reise in die innere Welt der Maschinen und… sich selbst.
Die Menschen erfanden die künstliche Intelligenz, aber die Maschinen gerieten außer Kontrolle und wandten sich gegen ihre Schöpfer. Um sie von der Quelle der Sonnenenergie abzuschneiden, hüllten die Menschen den Himmel in schwarzen Smog. Diese Entscheidung erwies sich als fatal. Warum? Weil die Maschinen den Menschen als Energiequelle auswählten – zu diesem Zweck haben sie ein Computerprogramm namens Matrix neu geschrieben, um die Welt von 1999 zu simulieren. Die elektronischen Reize, die dem Körper der Menschen zugeführt werden, machen ihn energieeffizient, und jeder Überschuss dieser Energie wird von den Maschinen aufgenommen. Und so läuft das ganze. Die Menschen sitzen in einer Simulation, programmiert mit dem Gefühl der Sonnenwärme auf ihrer Haut, dem Geschmack von Sushi und all den physischen Reizen, während die Maschinen in der realen Welt nach Belieben herumhüpfen. Neo soll der Auserwählte sein, der die Matrix zerstört und die Menschheit befreit. Die Aufgabe fällt wie ein Blitz aus heiterem Himmel auf seine zerbrechlichen Schultern, aber seine Freunde statten seinen Körper schnell mit Kenntnissen in Kung-Fu, Jiu-Jitsu und was weiß ich noch alles aus. Er muss sich langsam an die Schmerzen in seinen Augen und Muskeln gewöhnen – und sie schmerzen so, weil er sie nie benutzt hat.
Der Verstand des Protagonisten versucht, die Wahrheit zu verwerfen und eine beruhigende Lüge zu wählen.
Es gibt eine Gruppe von Menschen, die nichts mit der Matrix zu tun haben und früher vom ersten Auserwählten befreit wurden. Zu ihnen gehört die Besatzung eines Schiffes, das durch die Abwasserkanäle und Tunnel der alten Welt fliegt, die Nebukadnezar. Ihr Kapitän ist der erste Mentor der Hauptfigur, Morpheus. Die Menschen leben in der großen unterirdischen Stadt Zion und verstecken sich vor den Maschinen, die die Oberfläche, die Tunnel und die Kanalisation wachsam durchsuchen. Sie haben gelernt, sich in die Matrix einzuklinken, und da es sich um eine Simulation handelt, müssen sie nur noch daran glauben, dass es eine Simulation ist. Daher die befreiten Bewegungen, als gäbe es keine Schwerkraft – alle Arten von scheinbar reißerischen Verrenkungen, vom Dach springen, ohne sich zu verletzen und die Wand hochlaufen. Leichter gesagt als getan – mehr Programme trennen sich von der Matrix, darunter auch der bereits erwähnte Agent Smith, der beginnt, auf eigene Faust zu handeln und sich schnell zum Hauptgegner der Serie und zu einem würdigen Gegenspieler von Neo entwickelt.
Warum weckt The Matrix immer noch Emotionen?
Die Serie handelt nicht nur von Maschinen, Robotern und künstlicher Intelligenz, die sich vom Joch ihrer Väter befreit haben. Die Inspiration durch die östliche Kultur und Philosophie ist überall zu spüren. Das Thema der Identitätssuche, Entscheidungen zu treffen, die Wahrheit zu verdrängen und die leichte Belohnung des Selbstbetrugs zu wählen, ist für Neo ebenso ein Gegner wie für Smith und andere simulationsgetreue Maschinen. Die Filme sind auch eine Goldgrube an Konzepten für unabhängige Filmemacher, und jedes Programm im menschlichen Körper ist ein eigener, faszinierender Charakter – der virusähnliche Agent Smith, das Meroving-Programm der alten Schule, der Hintertür-erschaffende Keymaker, das Firewall-aktivierende Railroader-Programm, die verfolgenden Zwillinge, die Beta-testenden Seraphim, das menschenfreundliche Orakel und schließlich der große Schöpfer der Simulation, der Architekt…. Viele fingen an, The Matrix wegen der Spezialeffekte zu sehen und waren schließlich von der Handlung und den präsentierten Ideen fasziniert. Nebenwirkungen: die bizarre Mode der langen Mäntel und schwarzen Brillen, die ziemlich schnell übertrieben wurde.
Die Teile zwei und drei werfen sogar die Frage auf, ob Maschinen lieben können. Werden sie dies von den Menschen lernen? Was treibt sie an, was will jeder von ihnen und warum wurden sie erschaffen? Im Laufe der Zeit scheinen sie sogar menschlicher zu sein als die Protagonisten der Serie, und sie äußern auch Ängste vor der Auslöschung oder Hoffnungen für die Zukunft. Die Art und Weise, wie die Roboter und Programme im Film funktionieren, scheint mehr zu sein als maschinelles Lernen – ein Beispiel für eine weitere Entwicklungsstufe, vor allem Agent Smith, der sich gegen die Maschinen selbst auflehnt und wie ein Virus weitere Kopien von sich selbst erschafft, um sowohl die Vorherrschaft der Maschinen zu zerstören als auch alle Menschen auszulöschen. Es ist ein rogue program – unberechenbar, brutal, unbegrenzt.
Sind die Menschen trotz ihrer Niedergeschlagenheit und ihrer Wut auf die Maschinen, die ihnen ihren geliebten Planeten gestohlen haben, bereit, etwas von den Maschinen zu lernen? Gibt es noch eine Chance, Frieden zu schließen, oder werden wir in Memes und dann in versklavte Batterien verwandelt? Wir verraten nur, dass Neo am Ende der Serie gezwungen ist, einen ziemlich merkwürdigen Pakt mit den Maschinen zu schließen. Und das sind ohnehin schon zu viele Spoiler. The Matrix ist eine Menge allgegenwärtiger Fragen über die Entwicklung der Technologie und eine Menge gutes Kino zum Anschauen. Setzen Sie sich hin und schauen Sie zu, denn es ist eine Schande, The Matrix nicht zu kennen.
Die Matrix-Filme (US-Veröffentlichungsdatum)
- The Matrix, 31. März 1999
- The Matrix Reloaded, 15. Mai 2003
- The Matrix Revolutions, 5. November 2003
- The Animatrix, kurze Zeichentrickfilme, die die Handlung der Serie erweitern, 3. Juni 2003
- Vierter Film der Matrix-Reihe, Postproduktionsstatus, geplant für den 22. Dezember 2021 (Stand: 9. August 2021)
Blade Runner, 1982. Unter der Regie von. Ridley Scott. Blade Runner 2049, 2017. Unter der Regie von. Denis Villeneuve
Basierend auf Philip Dicks Roman Do Androids Dream of Electric Sheep?(Träumen Androiden von elektrischen Schafen?), 1968
Die Überschrift gibt eindeutig zwei Daten an – es handelt sich um zwei grundverschiedene Filme, aber die 2017er Version ist dennoch eine vollwertige Fortsetzung mit Handlungskontinuität zur ersten Retro-Version von 1982. Sie haben mehr gemeinsam als eine von Harrison Ford gespielte Figur. Die beiden Blade Runner-Filme sind es in der Tat wert, getrennt betrachtet zu werden.
Bei einem guten Science-Fiction Film geht es darum, komplexe Welten zu erschaffen und sie zu nutzen, um wahrgenommene Unterschiede zu unserer eigenen Welt hervorzuheben. Ob diese Unterschiede politischer, sozialer oder technologischer Natur sind, das Genre ist darauf ausgelegt, unsere Welt ständig zu hinterfragen. Ridley Scott stattete Blade Runner, sein Meisterwerk von 1982, mit einer spannenden Struktur aus, sowohl in ästhetischer als auch in philosophischer Hinsicht. Das Ergebnis war eine filmische Welt, die nicht nur die unsere, sondern alles, was wir wahrnehmen, in Frage stellt und 35 Jahre später mit einer Fortsetzung glorreich zurückkehrt. Manche Serien altern besser, andere schlechter, und hier haben wir zwei miteinander verbundene Meisterwerke erhalten.
Ach ja, bevor Sie sich darauf einlassen: Blade Runner ist zwei Stunden lang, Blade Runner 2049 fast drei. Ihr wurdet gewarnt.
Worum es bei Blade Runner geht
Wir schreiben das Jahr 2019. In einer futuristischen Welt gibt es Massenglobalisierung, globale Erwärmung, Gentechnik und… Androiden. Das heißt, nicht die Androiden herrschen, sondern sie werden von den Menschen in großem Umfang für unangenehme Aufgaben eingesetzt. Der Himmel ist geschwärzt und in nuklearen Fallout gehüllt, die Natur verwüstet, rundherum nichts als die Skelette der Industrialisierung und des industriellen Ödlands. Man kann in neonfarbenen, überfüllten Städten leben, die von allgegenwärtiger Werbung übersät sind. Aufgrund von Umweltproblemen wird die Erde jedoch allmählich von der Menschheit verlassen, und als die Erdlinge in die Phase der Schaffung planetarer Kolonien eintreten, sind es die Androiden – synthetische Menschen, die ihren Schöpfern täuschend ähnlich sehen, aber stärker und anpassungsfähiger sind, weil sie aus haltbaren Verbundwerkstoffen bestehen -, die ideal geeignet sind, sie als Pioniere vorzubereiten.
Zusammenprall von Welten und Gefühlen
Nach einer blutigen Rebellion sind Replikanten auf der Erde illegalisiert. Spezialisierte Polizeieinheiten – so genannte Blade Runner, Androidenjäger – machen Jagd auf entflohene Androiden und setzen sie „außer Gefecht“. Das bedeutet in der Regel einen Schuss in die Mitte des Kopfes. Als eine besonders brutale und gerissene Gruppe von Replikanten in Los Angeles ihr Unwesen treibt, wird der widerwillige und verbitterte Rick Deckard aus dem Halbruhestand zurückgerufen, um die Jagd noch einmal zu beginnen. Nur dass hier kein Blut fließt – schließlich sind Androiden synthetisch. Sie sind schwer aufzuspüren, weil sie sich zu verstecken wissen und vorgeben, Menschen zu sein, mit denen sie so viel Zeit verbringen und nach deren Ebenbild sie geschaffen wurden.
Deckard wird als Berater zur Tyrell Corporation geschickt, die Androiden herstellt. Vor Ort entdeckt er, dass die junge Sekretärin Rachael ein experimenteller Replikant der neuen Nexus-7-Serie mit den implantierten Erinnerungen der Nichte des Gründers des Megakonzerns selbst, Eldon Tyrell, ist. Während des Besuchs fragt Rachael Deckard, ob er jemals versehentlich einen Menschen getötet hat. Deckard erklärt, dass er das nicht getan hat, woraufhin Rachael hinzufügt, ob die Gefahr bestehe, dass er jemals einen Fehler machen werde.
Im weiteren Verlauf der Handlung besucht Rachael den Pale Runner in seiner Wohnung, um ihre Menschlichkeit zu beweisen, aber er verlässt sie unter Tränen, als er feststellt, dass ihre Erinnerungen künstlich erzeugt wurden. Deckard erregt mit der Zeit das Misstrauen seiner Vorgesetzten und Partner, da er Rachael als Androide hätte eliminieren müssen. Als Rachael Deckard von dem Replikanten Leon Kowalski in der Stadt brutal zusammengeschlagen vorfindet, hebt sie eine im Eifer des Gefechts zurückgelassene Pistole auf, schießt Leon – ebenfalls ein Replikant wie sie – in den Kopf und rettet dem Mann, der sie verfolgen und eliminieren soll, das Leben. Bald verlieben sich der Mann und die Replikantin ineinander. Natürlich ergibt sich daraus ein Problem im Sinne der Liebespflicht. Und sogar etwas mehr als ein Problem… Wir spoilern heute wirklich rücksichtslos und nach Belieben, aber die Details werden wir Ihnen nicht verraten.
The Voight-Kampff Test, der cinematische Turing-Test
Im Film von 2017 lernen wir den androiden Cop Joe kennen – gespielt von Ryan Gosling. Es ist inzwischen so weit, dass Replikanten als Jäger anderer Replikanten eingesetzt werden. Er wird einem regelmäßigen Test unterzogen, dem sogenannten Baseline-Test, der das konzeptionelle Erbe des Voight-Kampff-Tests aus dem Roman und dem ersten Film ist. Dies ist ein Test, der ab 2019 von den Blade Runners des LAPD verwendet wird, um festzustellen, ob eine Person ein Replikant oder ein Mensch ist. Der Test misst Körperfunktionen wie Atmung, Herzfrequenz, Erröten und Pupillenerweiterung als Reaktion auf emotional provozierende Fragen. In der Regel waren zwischen zwanzig und dreißig Kreuzfragen nötig, um einen Nexus-6-Replikanten zu erkennen. Das Nichtbestehen des Tests bedeutete in der Regel die sofortige Eliminierung.
Die Genauigkeit und Zuverlässigkeit des Voight-Kampff-Tests ist im Übrigen Gegenstand heftiger Debatten, da nach Ansicht einiger Wissenschaftler nicht alle Menschen diesen Menschlichkeitstest bestehen würden. Der Test, dem K regelmäßig unterzogen wird, ist vielmehr ein Test, der dazu dient, emotionale Abweichungen von Nexus-9-Replikanten zu messen. Eine Abweichung von der Basisskala, d.h. das Verraten von Emotionen, wurde als Versagen bei einem solchen Test angesehen.
Es wird schnell klar, dass Androiden doch Gefühle haben. Oder… dass es unklar ist, ob sie überhaupt Androiden sind. Die Frage nach Deckards Menschlichkeit und Joes Synthetik wird für den Zuschauer nicht explizit beantwortet. Was wir jedoch eindeutig sehen, ist, dass die moderne Gesellschaft, in der die Symbiose von Menschen und Robotern bis zur Unkenntlichkeit fortgeschritten ist, ernsthafte Probleme mit ihren eigenen Konstrukten hat. Das Individuum wird schnell zum Opfer des Systems. Ridley Scott, der Regisseur des Films von 1982, soll im Laufe der Zeit bestätigt haben, dass Deckard ein Replikant ist. Alles deutet darauf hin, dass K lernt, ein Mensch zu sein. Er lernt jedoch langsam, und einer der Wendepunkte seiner „Vermenschlichung“ ist der Kauf eines Upgrades für seinen Hologramm-Fembot JOI – ein täuschend menschliches Mädchen erhält einen täuschend menschlichen Körper. Zweifel kommen auf, und die Emotionen auf der Leinwand sind so hell wie die Neonlichter des vom Marketing durchdrungenen LA. Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
Warum wecken Blade Runner und Blade Runner 2049 weiterhin Emotionen?
Blade Runner 2049 ist unbestreitbar visuell schön. Es ist die Art von Werk, die man auch bei vollständig gedämpftem Ton genießen kann. Deakins und Villeneuve sind nicht nur großartig in den “futuristischen” Aspekten ihrer Vision, sondern sie haben einen Film geschaffen, dessen eindrucksvollste Bilder sich oft auf die Natur selbst beziehen. Es stellt sich heraus, dass Maschinentränen bewegend sein können. Die Reise von Agent-Replikant K ist wie die von Neo aus The Matrix , eine Reise in die Tiefen dessen, was es bedeutet, im Zeitalter der Kybernetik ein Mensch zu sein. Der soziale Konflikt im Film spiegelt den Gefühlskonflikt wider, der in den Figuren noch immer schwelt, und mit jeder weiteren Szene kommen wir der Begegnung mit Maschinenmenschen und vermenschlichten Maschinen näher. Schon bald könnten dies Themen sein, die uns nicht nur als faszinierende, aber lediglich theoretische Konzepte für ein zwangloses Gespräch bewegen, sondern als tatsächliche Dilemmas von gesellschaftlichem Ausmaß. Wir überlassen es Ihnen, die Symbolik der beiden Blade Runners zu entschlüsseln, die nicht übertrieben ist wie Hummer auf einem Pappteller und mit echtem Geschmack serviert wurde.
Das Ford-Gosling-Duo ist wirklich unvergesslich.
Als visuelles Meisterwerk ist das Original von Blade Runner aus dem Jahr 1982 etwas gealtert, so viel ist klar, aber die düstere, überwältigende Atmosphäre des verregneten Los Angeles schafft es, so fesselnd zu sein wie kaum etwas anderes. Wir erfahren auch eine Menge über Deckards Vergangenheit, die eine wichtige Achse der gesamten Handlung ist. Das Kunstwerk ist zeitlos, und darum geht es ja schließlich auch.
In den Produktionen von Scott und Villeneuve finden wir Elemente des Cinéma Noir und des Cyberpunk. Es sind einfach zwei furios gute, erschreckende Filme über die Verblendung der menschlichen Wahrnehmung und die Konstruktion des eigenen Albtraums auf den Trümmern der alten Welt. Auf eigenen Wunsch.
Es ist ein bisschen traurig, dass einige pessimistische Tendenzen in den Vordergrund treten, denn alle Maschinen scheinen nicht die erwartete Leistung zu erbringen – und das ist wahrscheinlich eine Untertreibung. Jetzt müssen Sie erst einmal etwas nachholen, und wir machen uns auf den Weg, um Ex Machina und RoboCop erneut zu sehen.
